Acacio Puig

ARTISTA PLÁSTICO

domingo, 17 de diciembre de 2017

Y CRECIO CAPERUCITA



 Y CRECIÓ CAPERUCITA

Hace ya meses que mi amigo David Cortés me hizo llegar uno de los capítulos de su ensayo sobre el artista aragonés Víctor Mira. Con el rigor y la meticulosidad que acostumbra, David abordaba en él la gráfica sobre Caperucita que nos legó el fallecido Víctor, pintor que también había dedicado al tema su libro Caperucita Roja. Viaje de una generación.
El ensayo de David ha sido el  motor y origen de mi propia aproximación a una Caperucita… digamos que “más crecida” e integrada en el mundo que me es propio, inmersa en el absurdo humor de tozudo resistente contra la globalización hegemonizada por criminales.
A estos tres primeros cuadros realizados durante la segunda mitad de 2017 seguirán otros…seguro.





miércoles, 6 de diciembre de 2017

LA ESPAÑOLA, fragmento




DEL GATO Y EL CABALLO DE TROYA

Este cuadro lo tiene mi hija -que es del equipo felino- pero durante el encuentro de hoy (6 de diciembre de 2017) decidimos fotografiarlo y subirlo al blog.
¿Habló algún gato con el Caballo de Troya?...Suponemos que sí.



lunes, 4 de diciembre de 2017

NSK del KAPITAL al CAPITAL



NSK, del Kapital al Capital           



Acacio Puig

Hasta el 8 de enero de 2018 el Museo-Centro de Arte Reina Sofía-Madrid mantiene esta exposición del “colectivo de colectivos” eslovenos  bautizado en 1984 como Neue Slowenische Kunst. La exposición se inauguró en junio de este año, de modo que puede considerarse también como la aproximación institucional del reino de España al centenario de la Revolución Rusa de 1917 (y su manipulada herencia).
Sus enormes dimensiones (muchos metros cúbicos en la tercera planta del Edificio Sabatini) están en relación inversa al número de visitantes…en varias visitas no es fácil cruzarse con más de un puñado de asiduos.

Sin embargo, la exposición constituye un especular  ejercicio de desmemoria e intereses mercantiles, calzados con ayuda del totum revolutum ideológico tan del agrado, precisamente, del Capital contemporáneo.
NSK como colectivo interdisciplinar, integró la música industrial de Laibach, el grupo de artistas visuales de IRWIN y un grupo teatral en evolución que finalmente se denominó Gabinete Cosmocinético Noordung. Todo ello muy acorde con un paisaje político definido entonces por la fragmentación de Yugoslavia, el desmoronamiento del burocrático socialismo de estado en Centroeuropa y Asia y la penetrante pujanza del nuevo aprendiz de Reich alemán, que consolidaba su hegemonía en la UE.
No deja de ser coherente con esa nueva coyuntura político-mercantil el que NSK adoptase el alemán como la lengua más idónea para su  penetración  en los mercados culturales que apetecía.

Apunta el programa de mano de la exposición que en 1992 y en respuesta a la desintegración de Yugoslavia, NSK mutaría en “Proyecto abierto del Estado NSK en el Tiempo. Este proceso de conversión en una nación virtual, sin territorio físico pero dotada de toda la parafernalia simbólica asociada (escudo, bandera, pasaporte…) supuso la culminación de su incisivo trabajo de disección y desarticulación de la retórica del poder en la fase tardía de la Guerra Fría”…
Con menos pretensiones apocalípticas (y sin el apoyo de ningún Slavoj Zizek que apadrinó antaño intelectualmente al NSK y conferenció sobre ellos el pasado 30 de junio en el Museo) nuestro Zush -Alberto Porta, Barcelona 1946- fundó en 2001 en Barcelona su Estado Evrugo (Evrugo Mental State) quizá más místico y lúdico…pero desde luego  menos políticamente fangoso que el Estado NSK en el Tiempo.

Los trabajos de Neue Slowenische Kunst agigantaban los históricos hallazgos dadaístas (al contar con medios mucho más potentes que los de entonces) abusaban de la música industrial que entonces aún se mantenía en las metrópolis europeas y de la República Federal Alemana y que desarrollaban en España -desde 1979- grupos como  La Fura dels Baus  y su teatro de “fricción mecatrónico”.Pero sobre todo, NSK acudía al apropiacionismo pompier en una indiscriminada mezcla de pintura de cuarto de estar (¡aquellos paisajes con ciervos!), taxidermia, recortes constructivistas (siempre ennoblece la mirada el revisitar el proyecto de Monumento a la Tercera Internacional de Vladimir Tatlin) y retales de imágenes recuperadas de la imaginería fascista, nazi… religiosa y de tanto en cuanto  de la estalinista.
El tono de dicción ultra-militarista,  aportado en los vídeos por el grupo teatral citado (su penúltimo nombre había sido G. C. Piloto Rojo) completaba los efectos-efectistas ya no de la Guerra Fría sino de una caricatura de la industrialización propia de inicios del siglo XX basada en el acero y el carbón, que ignoraba así un presente que ya apuntaba a la globalización liberal y sus nuevas tecnologías, la destrucción de derechos laborales y sociales, las privatizaciones vandálicas y la manipulación de masas en las nuevas sociedades de tolerancia represiva y consumo dirigido, pero cada vez más militarizadas…  sociedades que ya habían sido analizadas y denunciadas por ejemplo por intelectuales como Marcuse y Castoriadis: ¡veinte años antes del surgimiento de NSK!.

Sin embargo, la eficacia en la promoción de las excelencias del nuevo “mundo unipolar” dependía de las burdas identificaciones establecidas entre proyectos emancipadores y proyectos totalitarios, fascismo y estalinismo, marxismos, leninismos …Esa tosca ensalada mixta facilitaba  presentar como alternativa -a todo aquello “tan viejo”-  novedades como el fin del la historia, la globalización, la competitividad, “el desengrase del mammouth” en fin, el triunfo del Capital…y del buen rock and roll, junto a los añorados jeans que hipnotizaban (en exceso) a las buenas gentes de las llamadas “democracias populares”. Y todo eso -y no es poco-  parece que es lo que se escapaba a los artistas de NSK.
Ciertamente no es riguroso diseñar un cartel que colocaba la barba de Karl Marx al Führer Adolf Hitler…un mal gag incluso para “provocar” apelando al Lacan de “las bases libidinales subyacentes en cualquier ideología”.
Porque incluso en las artes, cuando se embarcan en el honesto compromiso social, es exigible una fundamentación más amplia y rigurosa so riesgo de renunciar a explorar verdades y virar simplemente hacia un propagandismo estético, más o menos sofisticado.

A 49 AÑOS DE 1968

En 2008 -cuarenta aniversario de MAYO- ilustré para los amigos de la editorial ACUARELA MACHADO el excelente libro de Kristin Ross "MAYO DEL 68 Y SUS VIDAS POSTERIORES".
Hoy, 4 de diciembre de 2017, recuerdo a mi amigo ya muerto Pepe Ortas que se enrroló generosamente en la edición de serigrafías que pusieron MAYO e las calles parisinas.



DANZA DE LA MUERTE

Hace unos meses mi amiga Simone Vögele me facilitó incorporar estas imágenes a la colección Danza de la Muerte del Politécnico de Düsseldorf. 
A punto de concluir el año y esperando nuevas noticias de allí -están modificando la web que recoge la amplia colección- las subo al blog.





martes, 14 de febrero de 2017

PORTADAS PARA POEMARIOS DE JACQUES CANUT

La amistad  con Jacques (Auch 1930)  comenzó  hace más de 15 años en Palencia y ha dado origen a una permanente comunicación epistolar y a colaboraciones como ilustrador de algunos de sus Carnets.
Recupero aquí una selección de nuestra complicidad artístico literaria.




lunes, 30 de enero de 2017

OBJETOS DE INVIERNO


 Enero y Febrero son fríos en los ribazos de la Somosierra segoviana.
¿Qué mejor tarea, en tardes sedentarias, que proseguir la producción de objetos?
Sí, aquí… el invierno sabe a cuerno.








jueves, 12 de enero de 2017

TENGAMOS EL SEXO EN PAZ

Ese fue el título de un simpático monólogo de Fo y Franca Rame (¿ó solo de Franca?). A estas alturas de la película el asunto parece más bien una quimera provocadora que una utopía feliz.
Ni siquiera sobre el sexo revolotea la Paz, considerando el modelo en que los humanos chapoteamos hace ya un puñadito de siglos.
Eso sí, queda el fantaseo y la sublimación transmigrante a ámbitos culturales de oriente y occidente que cuentan con un largo linaje que incordió tanto a inquisidores como… ¡al bueno de Diderot!

Añado aquí algunas irredentas pasiones sobre lienzo y papel, que favoreciendo la ensoñación no generan problemas.














domingo, 11 de diciembre de 2016

¿Y ENTONCES, EXPONES…?

Pregunta la gente amiga por mis exposiciones en los últimos años…Y no es fácil responder, desde luego para mí, más difícil que decir: “mira esto es lo que he estado pintando…En esto estoy” Y llevando ya diez años en exilio campestre pues… más complicado. Algunos insisten ¿Pero lo último que has pintado? ¿Qué es lo último-último que has hecho? Y ahí sí que también vamos fatal, porque mis quehaceres no se transforman linealmente, las idas y venidas se producen…en espiral, en involución, en zig-zag y a veces en dirección “calle cortada”…

Volviendo al principio, creo que lo más cierto es decir que con el paso del tiempo, muchas de las galerías y salas en que presenté pintura han ido cerrando a lo largo de los últimos veinticinco años…en tanto que yo, a mi manera, he seguido “abierto”.
Y claro que es pena pero ha sido así. En unos casos murieron los galeristas, en otros se aburrieron de dar palos de ciego, algunos fueron prudentes y antes de perder demasiado dinero cerraron el garito… en tanto que otros descubrieron vocaciones tardías que poco tenían que ver con la promoción y exhibición de cachivaches artísticos. También las Salas de Exposición han sufrido transformaciones: hay menos y ofrecen menos.
Para el resto –porque no todos mis pasados anfitriones cerraron, claro- quizá no resulté ser especialmente interesante ni rentable (los dos términos están bastante relacionados en mi gremio) o tomaron distancias… porque “vivo en la montaña”.

Quizá todo lo ocurrido forma parte de lo previsible y más allá de los retales que se adhieren a cada biografía, tiene causas muy claras: el mercado del arte segrega –de siempre- a sus enclaves de venta más frágiles…elimina sectores enormes de su “industria ligera” para concentrar –aceleradamente- la actividad comercial y/o especulativa en los nudos fuertes que trafican con divisas-arte.
De modo que lo de menos es el encuentro de la producción artística con quienes son sus destinatarios naturales (que siendo pocos, porque la educación mutila, aún resultan demasiados, dado que la difusión-amplia es la antítesis de la difusión-lujo. La opción mercantil es pues blindar el ghetto, en tanto que los espacios artísticos “alternativos” no son, con frecuencia, más que la miniatura cutre del mismo… Bueno, no vale la pena ponerse solemne…excepciones, haylas)

De modo que aunque podría –como antaño acostumbraba- seguir dando a conocer una breve lista de galerías, salas de exposición, ferias de arte y fundaciones, en las que durante las últimas décadas estuve presente…prefiero, a estas alturas de la película, pasar de hacerlo y seguir afirmando que mi  “taller sigue abierto” aunque las galerías cierren....


(De unas notas escritas en Riaguas/Segovia. En primavera del año 2015)

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martes, 29 de noviembre de 2016

DE LAS BELLAS ARTES Y EL DERECHO A POSTRE.

El Postre, como subproducto del ejercicio del arte, no es tan habitual como reseñan libros y crónicas. Nada de eso…Mucho cuento. Sin embargo, hubo tiempos mejores. Los años 1992 y 1993 fueron años de “menú completo” gracias al aprovechamiento de la puerta que me entre abrió a Babelia mi viejo amigo Nacho Montejo. Durante esos años, ilustré mucho y creo que con acierto. Después cambiaron tornas y gentes de departamento de diseño… Pero fue bonito, mientras duró. Como este blog tiene algo de diario, inserto a continuación algunas muestras de aquel tiempo de colaboraciones en ese suplemento cultural.


jueves, 17 de noviembre de 2016

¿ESCULTURAS, JUGUETES?

En cualquier caso artefactos pequeños…cachivaches de compañía. Fetiches para animar la casa. No están destinados a la exposición ni a la venta, porque se despistarían en espacios ajenos (en tanto que aquí, en casa, establecen cómodamente relaciones de afinidad con bibliotecas, lámparas y electrodomésticos).
Producto del encuentro casual en paseos y derivas, permanecen en cajas esperando el momento del ensamblaje que orienta -hacia una forma libre- lo que brindó el azar.

Hace seis años (2010)  el Museo Picasso de Málaga presentó una bonita selección de
Juguetes de artista. Llamó a la exposición Los juguetes de las vanguardias porque se abrieron paso entonces, a comienzos del pasado siglo de la mano del humor (de las vanguardias con más humor, Cubistas y Dada) en el mundillo del arte contemporáneo. Sin embargo el juguete artístico viene de muy atrás: presente en artesanías y artes populares, también los exvotos ibéricos, los “atrapasueños” de los indígenas americanos, las muñecas del Egipto faraónico, las calaveras de cartón mexicanas…
En definitiva: ¿Son juguetes? ¿Son esculturas? …Son.
(Invierno 2016)


ESCULTURAS Y JUGUETES